조선후기 성풍속도의 사회성과 예술성
홍선표(미술사가.한국미술연구소장)
춘화의 의의와 미술사적 조명의 필요성
남녀간의 성행위를 직접묘사한 춘화는 呪術用과 房中術用,催淫用 등을 목적으로 그려진 것이다.
이와 같은 그림들은 1800년을 전후하여 妓房을 중심으로 발달했던 조선 후기 서울의 도시적 유흥문화와 밀착되어 종래의 실용적 기능에서,보고 즐기는
감상물로 이행되면서 풍속화 영역의 한 갈래로 발전되었던 것으로 보인다. 이들 그림은 女色을 탐하고 色情을 암시하는 소재를 다룬 申潤福의 春情類
풍속도(이러한 풍속화를 흔히 春意圖로 부르고 있으나 '春意'란 남녀교합의 조각상을 뜻한다)를 좀더 노골적이고 대담하게 묘사한 것으로,양자가 연속된
듯한 관계를 보여주고 있다. 즉,춘정류 풍속도가 춘화와 결합되어 보다 농염한 양상을 띤 性風俗圖로 발전되었던 것으로 생각된다. 이러한 성풍속도는
조선 후기의 에로티시즘 문화를 대표하는 것으로,당시 남녀간의 색욕적 性愛 장면을 통해 市井의 새로운 유흥적 분위기와 그 사회적 이면상을 적나라하게
보여주고 있다는 점에서 각별한 의의를 지닌다고 하겠다. 특히 당대 최고의 풍속화가였던 金弘道와 申潤福 등의 작품으로 전하고 있는 춘화 중에는 뛰어난
사실력과 예술적 격조에 의해 이런 류의 그림들이 흔히 빠지기 쉬운 음란 외설적인 차원을 뛰어넘는 높은 회화성을 보유하고 있어 더욱 소중하게 여겨진다.
조선시대 춘화의 핍진하면서도 질박하고 낭만적인 작풍을 중국과 일본의 춘화들과 특색을 달리하면서 조선후기 특유의 현실적 양태와 심미적 풍류정서를
생생하게 반영하고 있다는 점에서 그 미술사적 가치에 대한 새로운 조명이 요망된다. 여기서는 이러한 의의를 지니고 있는 조선 후기 성풍속도를 김홍도와
신윤복의 작품으로 전하는 그림들을 중심으로, 그 기능과 향유,등장인물들의 신분문제와 같은 사회적 성격을 당시의 시대적 추이를 통해 규명하고,화풍의
양식적 계보와 창작성향을 통해 예술성을 부각시켜 보고자 한다.
조선시대 춘화의 형성배경
남녀간의 육체적 교합 양상을 조형물로 나타낸 최초의 목적은 풍요와 다산을 기원하는 유감주술적 기능에 있었다. 이러한 유형은 土偶로 제작되거나 銅鏡, 別錢 등에 새겨져 활용되기도 했고,또 남녀의 생식기관을 형상화하여 그 능력을 숭배하는
무속제의적 성격으로 이어지기도 했다. 그리고 중국과 일본에서는 화재를 예방하고 좀벌레를 막는 벽사용으로 쓰이기도 했다. 생식행위의 숭배를 통해
생산력을 높이고 왕성한 번식력을 염원했던 의식은 우주만물 생성의 불변의 법칙인 음양의 결합으로 생물체적 불멸을 추구하는 장생사상과 밀착되면서 방중술을
형성케했다. 자연계의 대표적 음양의 실체인 남녀의 조화로운 성적 교합을 통해 질병을 제거하고 장수를 누리기 위해 이에 관한 이론과 기교적 지침을
담은 방중술 서적들이 漢代 이래 본격적으로 전개되었고, 여기에는 성행위의 다양한 체위를 도회한 삽화들이 함께 수록되어 있었다. 偃息圖로도 불리워졌던
이러한 그림들은 성 학습의 교본으로 활용되면서 중국과 일본에서의 춘화 발달에 커다란 영향을 미쳤다. 우리 나라에선 이와 같은 서적류의 유입사실이
알려져있지 않지만 唐代를 통해 도교와 밀착되어 널리 유포됐던 것으로 보아 신라 통일기에 왕실이나 당 유학생 등을 중심으로 전래되었을 가능성이 추측된다.조화로운 남녀간의 '합음양'을 통해 불로장생을 추구했던 방중술은 元代이후 점차 성행위
자체의 기교를 익히는 쾌락용으로 변질되어 갔으며, 明代말기에 이르러서는 호색문화의 발달과 더불어 언식도 계열의 성 학습 도해본들이 독립된 春宮畵
版刻本으로 발전하게 되었다. 최음을 목적으로 했던 이러한 향락용 춘화들은 이미 한대부터 왕실 주변에서 사용되기 시작했으나, 시중의 상품으로 등장하여
일반에까지 널리 보급 되었던 것은 17세기 전후해서였다. 모필로 그려진 춘화첩보다 채색판화로 대량제작되어 유통되었으며,일본에서도 이무렵 町人문화의
발달과 함께 대두되었던 浮世繪의 주요 갈래로서 枕繪라 불리며 크게 성행하였다.우리나라에서는 이와 같은 향락용 춘화가 원나라 왕실과 밀접했던 관계를 고려해 보면 고려 후기부터 왕실 중심으로 향유되었던
것이 아닌가 짐작된다. 그러나 본격적인 유입은 조선 후기 영조 때 현감을 지낸 朴亮漢이(梅翁閑錄)에서 지적했듯이,'明末淫風'이
들어오던 17~18세기경으로 보인다. 인조 년간에 중국 사절단의 선물품목에 상아로 만든 춘희상이 포함되어 있어 이를 돌려보낸 적이 있으며,숙종
때에는 도자기에 춘화를 그려 넣은 중국의 '春戱瓷'를 시중에서 몰래 애완하다가 문제가 되기도 했다. 그리고 17세기 이후 중국과 일본의 시정풍조로서
크게 일어난 호색문화의 하나였던 춘화가 그곳을 왕래하던 사절단원들에 의해 목격되기도 하였다. 1712년 동지사 경 사은사의 자제군관으로 燕京에
갔던 金昌業 은 사행중 그림을 팔러온 사람이 춘화를 꺼내 보이자 핀잔을 줘 돌려보냈으며,1798년의 사은사 서장관 徐有聞은 연경으로 가는 도중의 음담패설을 도회한 그림과 남녀의 성희장면을
묘사한 그림이 붙어 있지 않은 곳이 없다고 하면서 풍속의 더러움을 비난한 바 있다. 또한 1791년의 연공, 진하사행원으로 연경에 다녀온 평양
사인 김정중은 유리창의 뒷간에선 사면의 벽에 춘화를 붙여 놓고 한번 들어가 보는 값으로 3문씩 받는다고 했으며, 1718년 동신사행의 서장관으로
도일했던 申維翰은 大阪에서 그곳의 청루기생들에 대해 "낭군의 품속에 있는 그림을 펼쳐라 낭군이 좋아서 부끄러워하지 않고 그림과 비교하며
즐거움을 멋대로 하네"라고 읊으면서,왜인 남자들은 반드시 품속에 춘화를 가지고 다니면서 정념을 도발한다고 했다. 이와 같이 17세기 이래
중국과 일본에서 널리 성행하던 춘화는 우리 사행원들에 의해 목도되고 또 국내로 지입되었던 듯하다. 19세기 초반에 李圭景 일찍이 연경에서 들어온
화첩 가운데 각종의 '남녀음설지상'을 묘사한 그림을 본 적이 있다고 했고, 조선 후기의 이름난 수장가였던 金光國의 수집품 속엔 종류 미상이지만
일본의 浮世繪가 포함되어 있었다. 이러한 그림들은 당시 '春圖''春花圖''春和圖''雲雨圖' 등의 이름으로 향유되었으나, 두 나라와 같이 판화로
제작하여 시중에서 판매할 정도로까지 유행하지는 않았던 것 같다. 이점에 대해선 이규경이 우리의 풍속이 '貞深'하기 때문이라 했고, 신유한은 江戶에서
기녀들의 농탕한 여악을 관람한 후 소감을 묻는 日人에게 "세상에는 무쇠와 돌로 된 심장을 가진 사람이 없는데,어찌 이런 흥취를 모를 리
있겠소,다만 스스로 두려워하고 삼갈뿐이지요"라고 말했듯이 유교적 윤리의식이 어느 나라보다 강고했던 데 기인된 바 크다고 하겠다. 그러나
18~19세기의 조선 후기를 통해 서울은 임진.병자 양란의 폐허를 딛고 일어서 인구 30만에 가까운 큰 도시로 성장하면서 전에 볼 수 없던 소비문화와
유통문화를 일으켰다. 이에 따라 복합적 소비 유흥공간으로 술과 기녀의 예능과 성을 판매하는 기방과 색주가 등이 번창하게 되었고, 역관을 비롯한
기술적 중인 및 경아전과 서리배 등의 중서층과 시전 상인들이 이곳의 주고객을 이루었다. 이들은 대부분 하급관리들로서 국가 재정을 중간에서 횡령하는등,
직임을 이용하여 많은 경제적 부를 축적하고 이를 토대로 소비문화를 부추기면서 기녀들과 함께 도시의 향락적 유흥,풍류문화를 주도했었다.
1995-8월/월간미술/발최
|
